Esclaves, Regards de blancs 1672-1913
Velyna Camara, Isabelle Dion et Jacques Dion
Coédition Archives Nationales d’outre-mer
Collection Archives Nationales d’outre-mer
20 cm x 25 cm
210 pages
28 €
ISBN : 978-2-8499-5127-9

Marins négriers, armateurs, officiers civils et militaires, hommes de lois, gouverneurs et intendants, colons, autant de témoins et d’acteurs qui, chacun à leur manière ou selon leurs intérêts, du XVII e siècle au XX e siècle, ont raconté l’esclavage et formé le matériau historique qui est présenté dans cette publication. Ces récits, ces lettres et rapports, dans leur majorité, viennent d’outre-mer, des côtes d’Afrique ou des îles à sucre de la Caraïbe. Tous ces textes sont liés au commerce humain, au trafic esclavagiste qui va drainer vers les colonies françaises des millions d’Africains et provoquer des millions de morts. L’afflux de main d’œuvre arrivée d’Afrique va permettre une expansion économique considérable et profitable à l’Europe des Lumières mais suscite aussi une cohorte de crimes, de révoltes sanglantes, engendrés par la misère, le désespoir. Toutes ces rébellions légitimes sont réprimées par une justice expéditive et d’une extrême brutalité. Le racisme, le préjugé de couleur sont nés de ces affrontements inégaux, de cette inhumanité persistante. Les débats actuels, les recherches en cours montrent qu’un retour aux sources historiques n’est pas inutile. Les documents présentés ici proviennent tous des Archives nationales d’outre-mer d’Aix-en-Provence et abordent les dossiers les plus importants : traite négrière (le tristement célèbre commerce triangulaire), les esclaves sur les habitations et la mise en place de l’économie esclavagiste, les chemins de l’abolition.

Anders Petersen (auteur)
16,21 x 24,5 cm
120 pages
28 €
ISBN 978-2-8499-5083-8

Figure emblématique de la photographie suédoise, Anders Petersen brandit des images d’univers inconnus, troubles et déroutants qui pourtant s’expriment tout près de nous : à Paris, Saint Étienne, Gap. Ses photographies dont on perçoit l’influence documentaire nous confrontent à l’intimité crue de ses rencontres avec des marginaux, des prostitués, des échoués... Au-delà de la frontalité des images, l’émotion et la pudeur sont de mise, révélant un engagement social à montrer simplement l’humanité dans sa différence, l’humanité oubliée par la norme en vigueur.

CLINIC.
Une exploration de l’univers médical à travers la photographie contemporaine.
Olivier Amsellem, Constant Anée, Eric Baudelaire, Geoffroy de Boismenu, Christophe Bourguedieu, Jacqueline Hassink, Albrecht Kunkel, Ville Lenkkeri, Matthew Monteith, Mario Palmieri, Stefan Ruiz (photographies)
Michel Poivert (préface)
28 x 28 cm
204 pages
156 photographies en couleurs
Français/anglais
39 €
ISBN : 978-2-8499-5130-9

CLINIC a pour ambition d'explorer l'esthétique de l'univers médical à travers la photographie contemporaine.
Détachés des préoccupations propres au photojournalisme, onze photographes ont confronté la singularité de leur regard à l'une des multiples facettes de ce thème. Développés en partie dans le cadre de résidences d'artistes au sein de centres hospitaliers, leurs travaux livrent une vision intime de ces espaces ou de leurs résidents.
En parallèle, les membres de la revue Useful Photography ont réalisé une sélection de photographies vernaculaires relatives à l’univers médical. Produites pour d'autres motivations que le geste esthétique, ces photographies ont une fonction utilitaire, elles sont issues de publications scientifiques, documents de communication, manuels techniques...

Essaouira en 5 jours
Sophie Linou (textes)
Lény Sellam (photographies)
Collection En 5 jours
12 cm x 21 cm
environ 200 pages
environ 150 photographies
15 €
ISBN : 978-2-8499-5107-1

Essaouira, ville de la côte atlantique marocaine, balayée par les alizés et toujours baignée de soleil, elle est le carrefour où se retrouvent peintres, sculpteurs, musiciens, cinéastes, photographes, tous fascinés par la magie qui y règne.
Cité portuaire dont les pêches furent longtemps miraculeuses, elle dissimule derrière ses remparts et les portes de sa médina, un artisanat varié, un patrimoine architectural des plus précieux et des riads dignes des palais des mille et une nuits.
Grâce à ses tableaux historiques, ses promenades et ses adresses sélectionnées avec soin, ce guide propose au visiteur curieux une découverte ou redécouverte de Mogador, une douce flânerie de 5 jours au cours de laquelle il pénétrera dans une Essaouira authentique.

Anders Petersen, Sète # 08
Anders Petersen (photographies)
Christian Caujolle (texte)
Coédition CétàVoir
20 x 24 cm
96 pages
Français/anglais
25 €
ISBN 978-2-8499-5118-7

CétàVoir, association qui a pour vocation la promotion de la photographie, a invité le photographe suédois Anders Petersen à poser un regard très personnel lors de deux résidences, en 2007 et en 2008, sur Sète, « l’île singulière ». En s’immergeant dans le quotidien des Sétois, le photographe s’est appliqué à dépasser la surface des choses, sans jamais juger. Ses images du quotidien, sondant l’intime sans voyeurisme, à la recherche des contradictions, vont puiser l’émotion et le sens dans des petits riens. Au gré de ses rencontres, à la limite de l’empathie, dans une sorte de perpétuel état d’émerveillement, il cherche à maintenir la distance juste. Le photographe résume ainsi cet enjeu central de son approche : « Pour que la photo soit bonne, il faut toujours avoir un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c’est que je finis toujours avec les deux pieds dedans ».

Aleyo : le Sacré, le Corps et le Politique
Sophie Elbaz (photographies)
Alain Borer (préface)
24 x 28 cm
104 pages
90 photographies en quadrichromie
31 €
ISBN : 978-2-8499-5122-4


« En 1995 je quittais mon habit de grand reporter, saturée par la violence, saturée par la médiatisation des images frontales. Cette même année, invitée à accompagner le tournage d’un documentaire, je foulais le sol cubain pour la première fois, plongeant dans ma propre inconnue. Si la période cubaine correspond à une quête photographique déterminante pour mon évolution artistique, elle cristallise aussi la nécessité de revenir vers l’humain à une époque où l’humanisme semble avoir été supplanté par l’optique de rentabilité. Une époque où les menaces qui pèsent sur l’humanité remettent en question la notion de progrès et de bonheur et où l’évolution est devenue une inconnue. Ainsi, au fil des douze années passées, Cuba allait devenir l’envers de moi-même, le lieu de mes réconciliations et de mes désillusions, mon atelier imaginaire. Composant avec les strates existentielles, j’organise mon travail autour d’une trilogie mêlant à la fois le Sacré, le Corps et le Politique. »

Israël Borderline
Julien Chatelin (photographies)
24 x 28,5 cm
160 pages
120 photographies en bichromie
31 €
ISBN : 978-2-8499-5123-1


« Israël est sans nul doute le pays le plus médiatisé au monde, pourtant on connaît peu ou mal la société israélienne façonnée par plus de soixante ans de conflits et par l’arrivée successive de vagues d’immigrations en provenance d'Europe, d'Afrique du Nord, d'Éthiopie puis de l'ex-Union Soviétique. C’est un État en gestation avec une nation hétéroclite, unie derrière un drapeau et un ennemi commun. Alors que le débat fondamental sur le devenir de cette société, où s’opposent des visions antagonistes entre laïques et religieux, a peine à s’exprimer ; il m’a semblé intéressant, voire nécessaire, d’en décrypter les différentes composantes, les différentes tribus. La jeunesse, force de mouvement, fût un bon vecteur pour tenter de définir les contours, parfois flous, de cette société aux multiples visages.Ce projet pourrait s’intituler « Les 70 tribus d’Israël », tant il existe de sous-groupes ethniques, politiques, sociaux, culturels ou religieux. Mais ce qui m’a importé ce fût de regarder de près cette jeunesse, le long de ses principales lignes de fracture, et tenter d'y voir la société israélienne de demain. Une société fragmentée, atomisée, dont les forces contraires pourraient à terme l'amener à l'implosion. »

Juste entre nous
Arja Hyytiainen
14 x 20 cm
96 pages
15 €
ISBN : 978-2-8499-5094-4


Cet ouvrage est la retranscription d’un dialogue entre les photographes Arja Hyytiainen et Anders Petersen. Les deux artistes aux origines scandinaves communes mais de générations différentes, s’entretiennent sur la photographie subjective et plus particulièrement sur le travail d’Anders Petersen, ses pratiques, ses tendances, ses influences.
EXTRAIT : « La petite chambre noire dans le vieux Stockholm est remplie de boîtes de négatifs, d'archives mentionnant des dates et des lieux, de tirages au mur, de livres sur l'étagère, et d’Anders de l'autre côté, sous la lumière crue de la lampe de chevet. Je me débats avec le micro, le minidisk se met finalement en marche. Je regarde Anders, relève la camera afin d'enregistrer, justifiant ou démontrant juste que nous sommes ensemble, en cet instant, bien ici. »

Mark Vinogradov, Visa pour la Russie : terre et âme.
Marc Vinogradov (photographies)
Olga Sviblova (texte)
Coédition Musée de la Photographie de Moscou
29,44 x 21 cm
92 pages
99 photographies en quadrichromie
25 €
ISBN : 978-2-8499-5125-5


« Les années 1980 et le début de la Péréstroïka sont marqués par une explosion d’intérêt du monde occidental pour la Russie. L’Occident découvre un pays qui avait été coupé de lui pendant plus de 70 ans par le rideau de fer, un énorme territoire inconnu, habité par un peuple enraciné dans les traditions d’une culture vieille de plusieurs siècles qui est à l’origine de la fameuse « âme slave », un peuple à la conscience travaillée par le régime soviétique.Près d’un quart de siècle s’est écoulé depuis : en 1991, l’URSS se désagrège et apparaît une Russie nouvelle en proie à des transformations incroyables survenant à une vitesse inouïe. Le mythe du « nous sommes les plus heureux » a été remplacé au moment de la Péréstroïka par celui du « nous sommes les plus malheureux », mais aujourd’hui on voit nettement apparaître un nouveau mythe : « nous sommes spésials ». Ceux qui voient la Russie de l’extérieur ont aussi leurs nouveaux stéréotypes : « la mafia russe », « le capitalisme sauvage »… Cependant tous les mythes et les stéréotypes sont fort éloignés de la réalité.L’exploration de Mark Vinogradov « Visa pour la Russie : terre et âme » est une tentative de montrer la Russie avant tout par le prisme de ses espaces illimités, de la plastique étrange et capricieuse, mais fort bien articulée, de ses paysages. Les contrastes entre la force inébranlable de la nature et sa métaphysique d’un côté et l’instabilité de la vie humaine qui dépend des changements politiques et économiques de l’autre, constituent une composante importante de l’esthétique de Mark Vinogradov. Ses œuvres permettent de mieux comprendre la Russie de toujours et la Russie d’aujourd’hui. »

Olga Sviblova

AES+F « Le Vert paradis… »
Groupe AES+F (photographies)
Olga Sviblova (texte)
Coédition Musée de la Photographie de Moscou
29,7 x 21 cm
88 pages
107 photographies en quadrichromie
25 €
ISBN : 978-2-8499-5126-2


« Le groupe AES+F existe depuis 1987. À partir de 1995, le photographe Vladimir Fridkes se joint au groupe qui prend le nom de AES+F. Aujourd'hui, c'est un des groupes d'artistes russes les plus modernes et les plus brillants. Leur projet vidéo La dernière révolte a été exposé au Pavillon de Russie de la 52e Biennale d'Art Contemporain de Venise. En 2007, AES+F ont participé à la Biennale d'Istanbul, puis une rétrospective de leur œuvre a été présentée au Musée russe de Saint-Pétersbourg. L'exposition « Le Vert Paradis ... » du groupe AES+F réunit tous les projets consacrés au problème de l'enfance et de l'adolescence dans la société et la culture d'aujourd'hui, réalisés par les artistes au cours de ces dix dernières années (1997-2007). Les enfants constituent le facteur essentiel des espoirs des hommes et chaque civilisation crée sa propre mythologie de l'enfance ; par ailleurs les enfants et les adolescents sont comme un miroir grossissant de la société.
Le groupe AES+F aime poser avec brutalité des questions existentielles, sociales et philosophiques et exprimer ses idées dans un art particulièrement bien articulé à tendance nettement prophétique. Chaque nouveau projet, qu'il s'agisse des Suspectes (1998) ou de Action Half Life (2003), est une sorte de provocation qui démolit l'idée que l'on se fait habituellement du bien et du mal, du péché et de l'innocence, de la vertu et du vice. En analysant le monde d’aujourd’hui à l’aide de sa propre mythologie et de ses technologies les plus modernes, les artistes exploitent la photographie de mode, les médias publicitaires, la culture populaire, la culture de masse et la culture des jeunes, des éléments de cinéma hollywoodien, ainsi que l’esthétique classique des maîtres anciens pour créer leur propre langage virtuel. Ce langage leur sert à présenter les plaies de la civilisation globalisée du XXIe siècle où le monde virtuel évince de plus en plus le monde réel.

Olga Sviblova

Sweet Nothing
Vanessa Winship (photographies)
25 €
ISBN : 978-2-8499-5129-3


Au cours de son long séjour en Turquie, la photographe Vanessa Winship a été fascinée par les problématiques liées aux frontières et à l’appartenance. Alors qu’elle était devenue familière des us et coutumes turques pourtant très éloignées de ses habitudes anglaises, ce sont les écolières dans leurs petites robes bleues qui continuent de la fasciner. Partout où elle a voyagé dans ce pays traumatisé par la guérilla, elle croise ces fillettes. Devenues symbole de l’état turc, elles ne sont pourtant que des petites filles. Pour lutter contre les valeurs traditionnelles de la région qui veulent que les filles restent à la maison, le gouvernement a lancé une campagne permettant aux familles les plus modestes de scolariser tous leurs enfants. Ainsi, le nombre de petites filles fréquentant les écoles, a lentement augmenté.
Sweet Nothing est une série de portraits de ces écolières. En les photographiant, l’auteur a été profondément touchée par le mélange de gravité et de fragilité de ses petits modèles, mais surtout par leur incroyable naturel.

Antonio Saint Silvestre, le monde est fou, j’adore !
Antonio Saint Silvestre (œuvres)
Frédéric Ballester (texte)
24 x 30 cm
96 pages
70 reproductions en quadrichromie
27 €
ISBN : 978-2-8499-5128-6


Ennemi acharné du mièvre et du politiquement correct, l'artiste nous offre un univers ludique qui interpelle le regard et le déplace habilement. Saint Silvestre a créé un univers nouveau, étrangement surprenant, une peinture en perpétuelle mouvance, un précipice de formes, un labyrinthe de couleurs. Plus on regarde ses œuvres (peintures et sculptures) uniques, changeantes, inclassables, plus on est étonné de découvrir à chaque pas un mouvement statique, une métamorphose précise et imprécise, une opposition permanente dans un "monotriptyque" irréel. Saint Silvestre nous emmène en voyage imaginaire, expédition parsemée d'aventures incertaines. Un monde où l’onirisme est loi où il n’y a pas de limites entre moi et l’univers.

Beauduc, l’utopie des gratte-plage, ethnographie d’une communauté de cabaniers sur l’espace littoral camarguais
Laurence Nicolas (texte)
Bernard Picon (préface)
16,5 x 23 cm
35 €
ISBN : 978-2-8499-5120-0


Beauduc, plage de Camargue, est un territoire atypique constellé de cabanes et peuplé d’habitants permanents ou occasionnels qui vivent en marge de la société. Mais cet espace de vie et de vacances est depuis plusieurs décennies le théâtre de conflits d’appropriation entre campeurs, cabaniers, pouvoirs publics et institutions de protection de la nature.
À l’opposé de nombreuses autres utopies, l’expérience beauducoise place la pratique au fondement même de son idéologie et de son imaginaire : un rapport à la nature singulier, des formes sociales inédites et un habitat adaptatif qui témoigne d’une appropriation de l’espace peut-être moins éloigné qu’on ne le croit d’une sensibilité écologique.
Cet ouvrage retrace l’histoire longue et inédite de la polémique liée à cette forme inaccoutumée de fréquentation humaine. Les résultats qu’il présente sont le fruit d’une longue et patiente observation ethnographique de Laurence Nicolas, docteur en ethnologie. L’auteur n’a pas hésité à s’installer à Beauduc voilà quinze ans pour rendre compte au plus près de cette expérience sociale.

Le XIXe siècle de Ziem
Nathalie Bertrand
Coédition Musée Ziem
20,5 x 26 cm
144 pages
100 reproductions couleurs
19 €
ISBN : 978-2-8499-5124-8


Cet ouvrage tente de mieux situer la peinture de Ziem parmi les principaux courants artistiques de son temps et cherche à déterminer sa place dans l’histoire de l’art du 19ème siècle.

Huis clos
Patrick Tournebœuf (photographies)
Sylvain Lizon (texte)
30 x 24 cm - 56 pages
30 photographies en couleurs
Couverture rigide
25 €
ISBN 978-2-8499-5090-6

Nous sommes dans un univers clos. Un monde commun fermé de l’intérieur. Un pays de mystère, de rite et d’ordre. Une famille reconnaissable par ses codes, ses uniformes. Nous sommes dans l’envers d’un décor de lumière neutre dans lequel un groupe de jeunes filles et garçons âgés de 18 à 22 ans se sont engagés pour une durée de huit ans dans la Marine Nationale. Il ne s’agit pas d’un groupe d’élite, mais de futurs marins pompiers, de fourriers ou même de maîtres d’hôtel à la recherche de voyages, d’aventures et d’une Formation professionnelle. Personne ne se juge par son passé, son aspect, ses valeurs ou sa religion. Les jeunes se découvrent eux-mêmes.

Virage
Lionel Briot (photographies)
Nicolas Roumestan (textes)
28 x 28 cm - 144 pages
90 photographies en bichromie,
10 photographies en couleurs
Couverture rigide
35 €
ISBN 978-2-8499-5084-5

Supporters en transe, fumigènes enflammant le stade, chants soulevant la foule… Lorsque l’Olympique de Marseille joue un match, le spectacle est à la fois sur la pelouse et dans les tribunes.
Fasciné par ces visages traversés par la joie ou la douleur, ces corps hissés vers le ciel, cette union sacré du public avec son club, Lionel Briot « shoote » l’instant. Une aventure photographique qui le conduira durant plus de 10 ans, de ville en ville, de train en train, de rencontre en rencontre.
À travers une centaine de clichés, Virage raconte cette expérience hors du commun, rendant hommage à ces hommes et ces femmes qui, malgré des âges et des univers sociaux différents, manifestent d’une seule et même voix leur passion pour l’OM.

Szczesny, Méditerranée l’esprit du sud
Stefan Szczesny (oeuvres)
Frédéric Ballester (textes)
27 x 24 cm - 294 pages
140 reproductions
150 €
ISBN 978-2-8499-5095-1

Initiateur du mouvement des Nouveaux Fauves qui connu son apogée dans les années 80, Stefan Szczesny est un artiste d’origine allemande dont le talent s’exerce aussi bien dans la peinture que dans la céramique. À l’instar de ses prédécesseurs et modèles Picasso et Matisse, c’est au travers de formes linéaires et de couleurs intenses qu’il exprime un monde d’images à la fois narratives et lyriques. Stefan Szczesny est fasciné par la lumière méditerranéenne, elle envahit son travail et ne cesse de l’inspirer. Avec plus de 30 ans de carrière et des expositions dans toutes les grandes places européennes et américaines, Stefan Szczesny est aujourd’hui un artiste majeur.