Altitude

Altitude
Alfons Alt (œuvres)
Emmanuel Loi (textes)
23 x 30 cm - 152 pages
200 images en quadrichromie
Français/Anglais/Allemand
34 €
ISBN 978-2-8499-5086-9

“Hors des idéologies de bienséance, à côté de la polémique, en construisant un opus, un livret d’opéra qui laisse percevoir le chantier de l’entreprise, la cartographie de la pulsion, plus exactement de l’impulsion à aimer et le champ de plus en plus irrigué d’un artiste arrivé à maturité qui ne confond plus prédilection et prédestination, en s’écartant de la cartomancie et du catalogage, en prenant soin d’être concis et de rentrer dans le détail, le challenge est de faire un livre qui soit lui-même une oeuvre, une halte, une anse, un sas.” Emmanuel Loi.

Bomb Bunker Buster

Bomb Bunker Buster
Anne-Valérie Gasc (œuvres), Ludovic Bablon et Guillaume Mansart (textes)
11 cm x 17 cm
104 pages quadri
60 reproductions
17 €
ISBN : 978-2-8499-5108-8

La plasticienne Anne-Valérie Gasc qui se revendique comme « un artificier dont le travail consiste à détruire (artificiellement) tout élément - architectural, culturel, social, etc. - qui résiste à la création, à la remise en question », dresse dans Bomb Bunker Buster un état des lieux de son travail.
Ainsi, le premier volet de l’ouvrage est consacré à des œuvres (sculpture, photographies, pochoirs, …) présentées comme autant d’expérimentations tactiques et de stratégies militaires, qui interrogent les modalités de résistance possibles dans notre société. Ces pièces furent exposées lors de ses dernières expositions personnelles « Blockhaus », « Blastmat », « Bip (Émission 1) ».
Enfin, le second volet consiste en une collaboration entre Anne-Valérie Gasc et l’écrivain Ludovic Bablon. Au regard du travail graphique incendiaire de l’artiste, Ludovic Bablon a écrit un texte intitulé « Hors Les Murs : Cramé contre cramé ». Pour y répondre, Anne-Valérie Gasc a créé une œuvre inédite (photographies et pochoirs) spécifiquement conçue pour le « support livre ».

Combas, cinéphage à gogo
2007

Combas, cinéphage à gogo
 Frédéric Ballester (textes)
24 x 30 cm
96 pages
27 €
ISBN : 978-2-8499-5100-2

Alors que la Ville de Cannes rend hommage au Festival du Film qui fête ses soixante ans, Robert Combas propose la réalisation d'un concept étudié et réalisé sous la forme d'un gigantesque panorama, une fresque imaginaire mais actuelle, dédiée à Cannes et qui est présentée en première mondiale sur les cimaises du Centre d'Art (La Malmaison à Cannes). L’objet de ce livre est de donner à voir au lecteur cette œuvre originale et « bouillonnante ». Fantasmagorique, « caricaturale », la peinture de Combas déploie un vocabulaire plastique haut en couleurs mêlant rock and roll, cinéma et BD. Puisant son inspiration dans l’actualité, l’auteur se place dans la tradition picturale des grands maîtres de la peinture d'histoire au même titre que Picasso qui réalisa « La guerre et la Paix » pour le Musée de Vallauris en 1952.

Des clopinettes
2006

Des clopinettes
 Dominique Angel (textes et illustrations)
Format : 14 x 20 cm
192 pages
34 illustrations
Prix TTC : 13 €
ISBN : 2-84995-088-2

Rythmé par des dessins également signés Dominique Angel, Clopinettes est un roman à l’humour corrosif et au charme onirique. Il s’adresse à tous les amateurs d’art contemporain sensibles au travail pluridisciplinaire de Dominique Angel, mais aussi aux lecteurs qui souhaitent se plonger dans un univers surréaliste, drôle et cocasse néanmoins contrarié par les drames contemporains. Fiction originale et burlesque, Clopinettes rend compte de l’engagement politique, intellectuel et artistique de l’auteur.

Intérieurs, Vies et Contre Vies
2006

Intérieurs, Vies et Contre Vies
 Raoul Hébréard (textes et photographies)
Format : 20 x 20cm
48 pages
Prix TTC : 19 €
ISBN : 2-84995-087-4

Quatre photographies par appartement, huit couples, huit intérieurs. Raoul Hebréard rend compte par l’intermédiaire de la prise de vue scénographiée, du comportement relationnelentre des couples, leurs invités et leur espace d’habitation. La lumière d’un dimanche après-midi –lieu commun à toutes les prises de vue-, le port par chaque protagonistede lunettes de guerre –moyen pour l’auteur de distancier le quotidien des participants-, des attitudes alanguies et des gestes figés... C’est au travers d’une série de photographies complétées par des textes également signésRaoult Hebérad, qu’Intérieurs, Vies et Contre Vies donne à voir avec humour l’indicible et l’inexplicable.

Super
2006

Super
 Format : 170 x 240 - 96 pages
128 photographies
Français – anglais
ISBN 978-2-84995-071-5
19 €

À l’occasion de l’exposition inaugurant la XIXe édition des Ateliers Internationaux du Fond Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire, Images En Manœuvres publie Super. Catalogue présentant les œuvres de Jan Christen, Kristina Solomoukha, Hervé Trioreau, H.H. Lim, Nicolas Moulin, François Curlet et Pascal Bircher, cet ouvrage est aussi le reflet des relations qui se sont nouées entre les artistes résidents des ateliers du Frac à Carquefou et le lieu, son paysage, son architecture.

Arman (1928-2005) Les inédits, collection Jean Ferrero
2005

Arman (1928-2005) Les inédits, collection Jean Ferrero
 Frédéric Ballester (texte)
Format : 240 x 300 - 184 pages
169 reproductions d’œuvres en quadrichromie et 30 photographies inédites de Jean Ferrero
ISBN 2-84995-069-6
34 €

Cet ouvrage présente les sculptures, peintures et objets collectés par le photographe Jean Ferrero, ami d’Arman. Accompagnées de clichés signés Ferrero, ces oeuvres inédites permettent une visite rétrospective originale à travers des pièces qui furent à la source de séries célèbres. Elles ont fondé l’œuvre d’Arman, figure de l’art contemporain et virulent protagoniste de l’École de Nice et du mouvement des Nouveaux Réalistes avec Yves Klein, César, Jean Tinguely, et Niki de Saint-Phalle.

Marie Ducaté
2005

Marie Ducaté
 Art et arts décoratifs
MHUBERT BESACIER, ALAIN VEINSTEIN, MARIE-FRANCE BOYER (textes)
Format : 24 x 30 cm - 144 pages
100 photographies en couleurs
Couverture cartonnée
Français/Anglais
ISBN : 2-908445-96-4
Prix : 34 €

Tout ce que je fais, je le fais en tant que peintre. Les objets,mes sculptures ou mes
céramiques,je les crée en tant que peintre.Je suis définitivement amoureuse de
la peinture,c’est mon regard de peintre qui est la source de cet ensemble. Le regard
d’un peintre n’est pas le regard d’un photographe, d’un designer ou d’un architecte.
Je pense que les peintres ont une utilisation de la couleur et de la matière qui
induit un regard proche du regard des poètes. Je suis loin du réel quand je peins :
la finalité que je poursuis, c’est une transfiguration...

Katia Bourdarel

2005

Katia Bourdarel
Coédition Galerie Roger Pailhas
Collection La Collection
Format : 17 x 22 cm - 48 pages
45 reproductions en couleurs
Couverture cartonnée
Français/Anglais
ISBN : 2-84995-059-9
Prix : 20 €

Cette plasticienne interroge la capacité d’émerveillement présente en chacun de nous, aux moyens de divers médiums, installation vidéo, photographie, aquarelle… Son monde est traversé de princes et de princesses, d’instants de bonheur valsés et suspendus dans la circularité de l’animation. Il est étoilé de moments d’abandon ou de dormitions merveilleuses et de sortilèges. Pourtant, son monde nous est familier, intime même. C’est ce monde, celui-ci, le nôtre, mais en images. C’est elle, c’est Peau d’âne, ou bien la bergère. Son œuvre joue sur les ressemblances, les intimités, le tissu familial. Tout est en surface, tout est joué, tout semble simple… mais quelque chose oblique et c’est de là que naît la singularité de son œuvre.

Les Propriétaires

 2004

Les Propriétaires
Bernard BAZILE (art contemporain)
Format : 180 x 260 mm
144 pages
48 illustrations en couleur, 2 illustrations en noir et blanc, couverture en couleur
Prix TTC : 30 €
ISBN : 2-905985-66-6
 Français / Anglais

Publié à l’occasion de l’exposition " Une mesure pour tous " (Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne 2004). Bernard Bazile s’est intéressé à un des symboles de l’avant-garde radicale et à sa trajectoire dans l’histoire de l’art : les Merda d’artista (1961) de l’artiste italien Piero Manzoni. Considérant que cette œuvre a, depuis sa création, bouleversé tous les critères de valeur de l’art contemporain, il a lui-même conçu une œuvre à partir d’entretiens avec des collectionneurs de Merda d’artista dont ce livre d’artiste est la trace.

 An artist’s book published for the exhibition “Une mesure pour tous” (A Common Measure) held at the Institute of Contemporary Art/ FRAC Rhône-Alpes, Villeurbanne, 28 January – 18 April 2004. It contains a series of photo portraits of public and private collectors, with excerpts from interviews with each on the opposite page, printed in the original language of the interview; translations into French and English are presented at the end of the book.

PAVLOS

 2004

PAVLOS
FRÉDÉRIC BALLESTER (texte)
Format : 240 x 300
144 pages
80 reproductions en couleurs, 10 en noir et blanc
Français – Anglais
PRIX TTC : 30 euros
ISBN : 2-84995-013-0

Artiste grec né en 1930, Pavlos partage sa vie entre Paris et Athènes. Représenté dans les plus grands musées du monde (MOMA de New-York, Musée d’Art Moderne de Paris, Centre Georges Pompidou…) son œuvre se singularise par l’usage systématique d’affiches massicotées puis sculptées tantôt en forme d’objets issus du quotidien (arbres, veste, drapeau, rideau…) tantôt en forme de compositions abstraites et colorées. Cet ouvrage présente plus de 80 œuvres et une biographie complète qui retrace son parcours artistique de ses débuts jusqu’à nos jours.

Greek-born (1930) artist Pavlos now divides his time between Paris and Athens. His strikingly original work, represented in many of the world’s greatest museums including the MOMA in New York, the Musée d’Art Moderne and the Centre Georges Pompidou in Paris, features guillotined posters sculpted into life-like representations of everyday objects (trees, a jacket etc) or highly-coloured abstract compositions.
This catalogue presents more than 80 works, together with a complete up-to-date biography of the artist.

René Seyssaud- Écumes et Rivages

 2003

René Seyssaud- Écumes et Rivages
CLAUDE BONICCI et GÉRARD FABRE (textes)
Format 20 x 27 cm, 96 pages, 60 photographies en couleurs et 20 en noir et blanc
Couverture souple avec rabats
ISBN : 2-908445-86-7
19 euros

Ecumes et Rivages propose un regard sur cette nature provençale que Seyssaud a largement décrite. L’intensité et richesses des coloris, la simplification des formes avec une force expressive, donnent à ces marines une puissance et une beauté insolite. Avec ces toiles, Seyssaud nous fait découvrir la côte méditerranéenne, de Marseille à Agay, en passant par les rives de d’Etang de Berre. Sous son pinceau tout se transforme, la nature sublimée, s’impose au regard, nous émeut et nous révèle un peu du mystère Seyssaud.

Les matériaux de la sculpture

 2003 Les matériaux de la sculpture
Anne Lajoix, Luciano Caprile, Christian Arthaud, Laurence Bertrand-Dorleac, Bernard Ceysson, Brigitte Leal, Philippe Bouchet (Textes)
 Format 22 cm x 28 cm, 432 pages, 400 reproductions en couleurs
Couverture à rabats, dos carré cousu collé, pelliculage mat recto
ISBN : 2-908445-89-1
40 euros

 LES MATÉRIAUX DE LA SCULPTURE est un ouvrage exceptionnel qui présente un panorama de la sculpture moderne et contemporaine internationale à travers tous ses états : le verre, la pierre, le bois, le fer, le bronze, la terre et les techniques mixtes.
Le catalogue LES MATÉRIAUX DE LA SCULPTURE rassemble 400 œuvres reproduites en couleurs et présente plus de 250 artistes qui se sont illustrés dans l’art sculptural. De Botero à Arman, de Gargallo à Zadkine, en passant par Giacometti et Saint Phalle, LES MATÉRIAUX DE LA SCULPTURE offre sur 432 pages, à travers un classement par famille de médium, un tour d’horizon de l’œuvre monumentale du XXe siècle.

SCULPTURE AND ITS MATERIALS
A panoramic view of modern and contemporary sculpture on an international scale, in every possible form and medium – glass, stone, wood, iron, bronze, earth. With this as the basis for its classification, this remarkable book covers 400 different sculptures representing more than 250 reputed artists ranging from Botero to Arman, and Gargallo to Zadkin via Giacometti and Saint Phalle, and provides a fascinating overview of 20th century sculpture.

L’Ichthyosaure, la pie, et autres merveilles du monde naturel

 2003

Mark Dion
L’Ichthyosaure, la pie, et autres merveilles du monde naturel
Préface de Nadine Passamar-Gomez
Textes de Natacha Pugnet et Jean-Michel Mazin
Entrevue avec Mark Dion par Natacha Pugnet
Format : 24 x 30 cm - 128 pages
58 reproductions en couleurs et 9 en noir et blanc
Français-Anglais
ISBN : 2-908445-81-6
30 euros

Opérant la déconstruction des représentations culturelles du monde naturel, Mark Dion s’interroge sur les relations que nous entretenons, aujourd’hui, avec ce monde. Son travail, qui fait explicitement référence aux cabinets de curiosités, et se nourrit de l’histoire des musées, ne porte pas sur la nature mais sur l’idée de nature.
L’artiste collecte objets ordinaires et spécimens du monde vivant pour les organiser en des installations foisonnantes. Par le regroupement d’éléments aussi divers que squelettes, animaux naturalisés et en peluche, végétaux, bocaux étiquetés et livres, il crée des espaces complexes, conçus comme des microcosmes. Mark Dion détourne les méthodes et conventions des sciences naturelles et, partant, dénonce l’idéologie qui les sous-tend. Ostensiblement grotesques et chargées de références culturelles, ses mises en scène ironiques définissent le cadre de fictions scientifiques.
Première publication en français consacrée à l’artiste américain, né en 1961, cet ouvrage permet de découvrir une œuvre forte et engagée.
Natacha Pugnet

By deconstructing cultural representations of the natural world, Mark Dion questions our modern-day relationship to and with this world. His work clearly refers to the curiosity cabinets of bygone days, and relates not so much to nature as to our idea of nature.
The artist has assembled everyday objects and specimens from the natural world to create exuberant collections combining skeletons, real and toy animals, plants, labelled laboratory specimen jars and books; each collection represents a microcosm. His use of the methods and conventions of natural science to denounce the ideology behind them are expressed through the irony of his grotesque décors loaded with cultural references that provide the setting for his fictional science.
“This is the first book on the American artist (b. 1961) to be published in French. It reveals both the strong commitment of the artist and the power of his work”.
Natacha Pugnet

Corinne Marchetti
2003

Corinne Marchetti
Co-édition Galerie Roger Pailhas, Marseille
André Pêcheur (texte) Caroline Newman (traduction)
Format : 17 x 22 cm - 48 pages
48 reproductions en couleurs
Couverture cartonnée
Français/Anglais
ISBN : 2-908445-72-7
20 euros

La singularité du travail de Corinne Marchetti, jeune artiste marseillaise défendue par le galeriste Roger Pailhas, émerge de sa vision positive et constructive du monde. Ainsi, à travers certaines de ses œuvres, elle se met en scène avec des stars telles Woody Allen, Courtney Love ou Matthew Barney. Ces histoires qu’elle raconte, dont le thème récurrent est la rencontre et le lien, sont marquées par ce caractère optimiste et constructif. Utilisant de manière décomplexée la broderie, la peinture ou le shopping, elle abolit toute hiérarchie entre les médiums et les techniques artistiques, faisant ainsi débat dans le monde de l’art contemporain qui s’interroge face à cette manifestation fulgurante d’une certaine conquête du monde…

The work of young Marseilles artist Corinne Marchetti (Roger Pailhas Gallery) features a variety of techniques and media, immediate signposts of her optimistic and constructive vision. Encounters and relationships are a recurrent theme in her work; she depicts herself alongside stars such as Woody Allen, Courtney Love and Matthew Barney. Her seemingly random use of painting, embroidery and bought objects has aroused much debate in the art world, where her refusal to rank or separate her techniques is seen as a possible victory over the world…

Moulène-Sala Sao Paulo 2002
2003
MOULÈNE/SALA São Paulo 2002
JEAN-LUC MOULÈNE – ANRI SALA
Co-édition Images En Manœuvres Editions – Carta Blanca Editions
Format : 32 x 28 cm - 180 pages
22 photographies en couleurs, 24 photographies en noir et blanc
Portugais/Espagnol/Anglais/Français
ISBN : 2-908445-62-X
34 euros

Catalogue comprenant :
- un étui
- l'édition spéciale du quotidien brésilien Valor : "la vie, l'amour, la mort", 30 documents photographiques de Jean-Luc Moulène (format 32 x 56 cm, 36 pages)
- un cahier "Vista Cansada", des 10 encarts de 8 pages issus du supplément culturel de Valor publié pendant les dix semaines de la Biennale de São Paulo 2002. Cet espace proposait un temps de réflexion mené notamment par Noam Chomsky, Suely Rolnik, Ivan Vladislavic, Elia Suleiman, Jean-Pierre Rehm, Naval El Saadawi, autour des conditions de représentation de l’individu dans le “tout commerce” d’aujourd’hui, au regard des propositions visuelles de Jean-Luc Moulène et Anri Sala (format 280 x 320)
- un fascicule de 88 pages comprenant les textes originaux de “La Vue Qui Baisse/Tunnel Vision” et leurs traductions ainsi que les prises de vue des installations des œuvres de Jean-Luc Moulène et Anri Sala (format 32 x 28 cm).

A catalogue comprising
- A slipcase
- The special issue of the Brazilian daily paper Valor entitled “Life, love, death”, 30 photographic documents by Jean-Luc Moulène (32 x 56 cm, 36 pp)
- “Vista Cansada”, a book in Portuguese, with 10 8-page inserts from the culture supplement of Valor published during the 10 weeks of the Sao Paolo Biennale in 2002 containing specially commissioned articles from contemporary thinkers such as Noam Chomsky, Suely Rolnik, Ivan Vladislavic etc. A reflection on how the individual is represented in modern everyday business, alongside visual contributions from artists Jean-Luc Moulène and Anri Sala (28 x 32 cm).
- An 88-page brochure with original texts in French and English, plus translations into Spanish and English, of “La Vue Qui Baisse/Tunnel Vision”, together with photos of the works of J.-L. Moulène and Anri Sala in situ.

César, œuvres de bronze
2002
César, Œuvres de bronze, du silence à l’éternité
Textes de Frédéric Ballester
Format : 24 x 30 cm - 128 pages
70 reproductions d’œuvres en couleurs, 2 noir et blanc
12 photographies noir et blanc traitées couleurs, 1 photographie en couleurs
ISBN : 2-908445-65-4
27 euros

Durant l’été 2002, la ville de Cannes rend un hommage au sculpteur César à travers une des premières expositions thématiques organisées depuis son décès survenu le 8 décembre 1998.
“Œuvres de Bronze”, est un concept puisé dans l’évolution des multiples numérotés, il est complété par des sculptures appartenant au répertoire des pièces uniques soudées, ces deux techniques parfois associées constituant l’une des particularités de l’œuvre du sculpteur César.

Cette publication est envisagée sous une forme monographique, proche de l’album, exploitant une mise en scène photographique liée à l’originalité de la collection et du lieu dans lequel elle est déposée et conservée actuellement. L’ouvrage offre une étude spécifique, ainsi qu’une mise à jour des notes biographiques du sculpteur. Il répertorie la totalité des œuvres présentées, ensemble exceptionnel, rarement montré et peu référencé dans des catalogues grand public.
Frédéric Ballester

In summer 2002 the City of Cannes paid tribute to the sculptor César in the form of a thematic exhibition, one of the first to be organized after his death on 8 December 1998.
“Works in Bronze” covers works using two of the techniques the artist sometimes used in conjunction with each other: numbered series, and his unique soldered pieces.
The present volume is a monographic exploration through specially arranged photographs that highlight the originality of each piece in its current setting. The book also contains up-to-date biographical information and a complete list of all the works presented.
An opportunity to discover an outstanding collection, rarely shown and even more rarely detailed in books available to the general public.
 Frédéric Ballester

Louis Pons, correspondances silencieuses
2002
Louis Pons, Correspondances silencieuses
Entretien avec Louis Pons et Jack Vidal
Textes de François Bazzoli et Gérard Fabre
Format : 20 x 27 cm - 88 pages
43 reproductions d’œuvres en couleurs, 3 photographies en noir et blanc
ISBN : 2-908445-66-2
19 euros

“Habitué des aphorismes nerveux et des phrases lapidaires, Louis Pons parle ici longuement, affronte les questions qu’on ne se posait pas et évite celles qu’on se posera encore longtemps. Et dit assez pour raccommoder le tissu lacunaire qui enveloppait son œuvre. Des œuvres journalistiques des débuts aux villes marines d’aujourd’hui, un parcours têtu s’impose. À la fin, même, ce livre s’avère l’efficace observatoire d’où contempler la logique, la cohérence
et la continuité d’une œuvre qu’on croyait discontinue.”
François Bazzoli

L'abécédaire de JJ Surian
2001
L'Abécédaire
de Jean-Jacques Surian
Détails des œuvres de 1962 à 2001
Texte de Jean-Louis Marcos
Format 25,5 x 22,5 cm à l'italienne - 136 pages
Plus de 300 illustrations en couleurs
ISBN 2-908445-53-0
38,11 euros

De l'œuvre foisonnante et haute en couleurs de Jean-Jacques Surian, les motifs et les figures chères au peintre ont été sortis du contexte des tableaux et ont été ordonnés sous la forme d'un abécédaire. Le monde de l’enfance, avec ses traces, joue ses principes graphiques : chevauchement, rabattement, collage et découpage constituent le point de départ formel de ce qui est à la fois un livre d'artiste et un livre-jeu.

5 ou le taureau et les cardinaux
2000

5 ou le taureau et les cardinaux
Photographies de Alfons Alt
Sculptures de Nickó Rubinstein
Format 10,5 x 15 cm - 64 pages
28 illustrations en couleurs
ISBN 2-908445-46-8
12,96 euros

"Alfons Alt : En fait on a inventé une espèce d'histoire…
Nickó Rubinstein : … qui nous rattache aussi à l'Asie, à l'Afrique et…
A. A. : … qui est complètement fumiste mais qui veut dire le monde… […]
J.-L. Marcos : Pourquoi est-ce une théorie fumiste ?
A. A. : Parce que dans la Bible par exemple, le rhinocéros c'est l'antipode de la licorne, qui est la bête cornue…"
Entretien des artistes avec Jean-Louis Marcos, extrait

Le retour de Vincent Van Gogh
2000

Le retour de Vincent Van Gogh
1975-2000
Textes de Jean-Pierre Ostende, Jean Boissieu,
Jean-Louis Marcos et Bernard Muntaner
Format : 21 x 26 cm - 118 pages en couleurs avec 80 reproductions
 ISBN : 2-90-8445-40-9
27,44 euros

"Aujourd'hui Van Gogh est une star, c'est son problème.
La star d'un film qui se construit sans cesse, avec une enfilade de clichés installés en miroir de millions de dollars, sur le pauvre mythe de l'artiste maudit, sur les projections de la folie comme décor domestique et le montage de la chambre jaune comme écran improbable. Seul un artiste, comme Jean-Jacques Surian, pouvait commencer à essayer de démêler ce fatras pour tenter de mettre à jour quelques pépites de vérité. "
Jean-Louis Marcos

Les portraits des histoires
2000

Les portraits des histoires
Textes de Michel Enrici, Brice Matthieussent
Format 16 x 23 cm - 104 pages
25 photographies en couleurs sur couverture + rabats,
extraites de la vidéo d’Esther Shalev-Gerz
ISBN 2-908445-37-9
épuisé - nous contacter

Ce livre contient la transcription des histoires d’habitants de Marseille, racontées dans la vidéo d’Esther Shalev-Gerz, réalisée dans le quartier de Belsunce à Marseille. Une rencontre particulière avec ces 56 personnes qui nous accueillent chez elles. Autant de dons d’ouverture, d’indignation, d’imagination et de créativité. Des paroles qui laissent des traces d’urgence contemporaine et ouvrent le processus même de la création.

Orlan triomphe du baroque
2000

Orlan triomphe du baroque
Orlan
Textes de Christine Buci-Gluksmann et Michel Enrici et Jean-Noël Bret
Format 24 x 30 cm - 64 pages
76 photographies en couleurs
Bilingue français/anglais
ISBN 2-908445-50-6
épuisé - nous contacter

"Orlan occupe la scène artistique depuis le début des années 70. Entre les premières performances et les images de “Self hybridations” obtenues avec les moyens technologiques actuels, le fil conducteur de son travail participe à une “familiarisation de la culture”. Entre 1970 et 1990 elle investit l’esthétique du baroque constituant un corpus iconoclaste où s’exerce sa force analytique et sa liberté. Cet ouvrage retrace la cheminement de l’artiste vers le “baroque technologique“ qu’elle met en jeu aujourd’hui."
Michel Enrici

Orlan has been in evidence on the cultural scene since the early seventies. Her work ranges from her early performances to the “Self hybridation” images produced by her use of new technologies, with a constant underlying preoccupation of “bringing culture to the people”. Between 1970 and 1990, her free use of baroque aesthetics resulted in highly personal work, both iconoclastic and analytical. This book traces her artistic itinerary leading to the “baroque of the technological age” she now employs.
Michel Enrici

Saverio Lucariello 2000
2000
Saverio Lucariello 2000
Saverio Lucariello
Textes de Jean-Yves Jouannais, Christophe Kihm et Saverio Lucariello
Format 16,5 x 23,5 cm - 120 pages
74 photographies en couleurs
Bilingue français/anglais
ISBN 2-908445-47-6
28,20 euros

Le travail de Saverio Lucariello est à la fois conceptuel et poétique, obscur et humoristique. L’artiste se met en scène sous de multiples déguisements, manipulant des objets hétéroclites… Il exprime une intelligence subversive en jouant les idiots, le rire est la force motrice de son œuvre.
Les textes qui accompagnent les images sont trois portes entr’ouvertes sur un monde baroque.

Saverio Lucariello’s work defies any simple definition. It is conceptual and poetic, obscure and humorous all at once. The artist creates his own décor as a backcloth for his appearances in a series of different costumes with a motley collection of sundry objects. The fool’s roles he chooses to adopt belie his subversive intelligence; laughter is essential, the driving force behind his work. The photographs are accompanied by texts offering a poetic glimpse into this baroque world.

L'art du find fond
1999

L’art du fin fond
Judith Bartolani/Claude Caillol
Textes de Marianne Barzilay, Michel Enrici et Marc Thébault
Format 22,5 x 25 cm - 64 pages en couleurs
 ISBN 2-908445-33-6
19,82 euros

"Bartolani et Caillol ont pris acte de ce que depuis longtemps le plastique a perdu sa nature première d’ersatz : il ne remplace plus l’éponge, il est éponge. Quant au processus exploratoire, les laboratoires de la recherche industrielle ont pris quelque avance. Judith Bartolani et Claude Caillol viennent après ceux qui se sont enquis de tous ces possibles, de là sans doute advient leur liberté."
Marianne Barzilay

Les Années 30
1999

Gabriel Laurin
Textes de Claude Duthuit, Gérard Fabre, Alain Paire
Format 20 x 27 cm - 128 pages dont 11 en couleurs
ISBN 2-908445-30-1
15,25 euros

"Parler de Gabriel Laurin n’est pas chose facile. Comment disposer la multitude de facettes que présentait cet homme : matelot, athlète, marié, père de famille, homme de guerre, solitaire, casanier, voyageur, et avant tout artiste ?"
Claude Duthuit

Un singulier de l'art
1999
Raymond Reynaud
Texte d’Alain Paire
Format 16,5 x 23,6 cm - 82 pages en couleurs
ISBN 2-908445-31-X
épuisé - nous contacter

"Pour ces créatures terriblement dévastées, pour tous ces Rois Lear de la décharge et pour ces Madones des bas-fonds qui semblent ne pas pouvoir rejoindre le terme de leur voyage dans les limbes, Raymond Reynaud a tenté de faire resurgir une nouvelle énergie, une tension qui puisse les soustraire à la mort qui les habite."
Alain Paire

Fait sur mesure
1998

Fait sur mesure
Livre d'artistes/Ouvrage collectif
Format 22 x 27 cm - 88 pages, en couleurs
ISBN 2-908445-28-X
22,87 euros

Gilles Barbier, Judith Bartolani, Claude Caillol, Sophie Boursat, Valérie Cartier, Andras Hajdu, Francis Gomila, Claire Lesteven, Hervé Paraponaris, Pascal Poyet, Noël Ravaud, Sylvie Reno, Michèle Sylvander : treize artistes vivant et travaillant à Marseille exposent des œuvres spécifiquement produites pour Fait sur mesure au Centre de la Vieille Charité. Les pages du livre suivent le mouvement et s'offrent à la créativité de chacun des participants. L'écrivain Jean-Pierre Ostende ouvre la partition par une exploration toute personnelle de l'histoire de la Vieille Charité.

In - out
1998

IN - OUT .
Jean-Claude Ruggirello
Textes de Thierry Ollat, Arielle Pelenc, Hubert Besacier et Frédéric Valabrègue
Format 16 x 23 cm - 80 pages en couleurs
ISBN 2-908445-27-1
19,06 euros

"Jean-Claude Ruggirello dessine, crée des vidéos, des installations et des sculptures qui
mettent en jeu sens et non sens, font percevoir combien le sens véritable, fortuit, réside dans un troisième terme toujours perturbateur. Il n'est pas à la recherche de la loi ni de la règle, mais de l'exception. Nous éprouvons la même fascination que devant les listes interminables, les inventaires, les tampons alignés sur un cahier d'écolier avec le contentement que tout puisse être recensé."
Frédéric Valabrègue

Au pied du Lubéron
1997

Au pied du Luberon, le monde entier
Knud Viktor, texte de Michel Giraud
Format 16 x 24 cm - 48 pages, illustrations en noir et blanc
ISBN 2-908445-23-9
épuisé - nous contacter

Cet artiste danois, né en 1924, travaille depuis le début des années soixante dans le Luberon. Michel Giroud, dont le texte accompagne les images de Knud Viktor, le présente comme « un barde qui parle la langue des oiseaux » et qui élabore depuis
plusieurs décennies une arborescence d’images et de sons, un poème vibrant, toujours en transformation conformément aux éléments qui l’entourent au quotidien.

Cairns
1997

Andy Goldsworthy
Texte d’Anne Bineau
Format 24 x 30 cm - 88 pages dont une double - en couleurs
ISBN 2-908445-25-5
épuisé - nous contacter

En 1995, Andy Goldsworthy entreprend ce qui est devenu pour lui une œuvre "majeure et significative", le Cairn de Digne.
Véritable œuvre éphémère sur l'identité des lieux et la mémoire de la terre, les photographies du Cairn réalisées jour après jour par l'artiste demeurent le seul témoignage de ce travail et constituent le cœur de cet ouvrage.
Ce livre apporte également un éclairage nouveau sur l'œuvre d'Andy Goldsworthy grâce au texte très documenté d'Anne Bineau qui enchâsse ce merveilleux travail dans le domaine de la géopoétique.

Andy Goldsworthy created the Digne Cairn in 1995 – a major work which in his own words “is highly significant “.
The photographs of the cairn, taken daily by the artist, give evidence of a certain idea of the identity of place and memory, whilst recording the ephemeral nature of the work itself. They are the subject of the present volume, whose text by Anne Bineau sets Goldsworthy’s work in a geopoetical context and throws entirely new light on the artist’s remarkable achievement.

Danse à Aix le roman d'un festival
1997

Danse à Aix, le roman d’un festival
Texte de Philippe Noisette,
photographies de Christiane Robin
Format 16 x 23 cm - 80 pages en bichromie
Couverture rigide
ISBN 2-908445-24-7
19,81 euros

Cet ouvrage marque les 20 ans d’un festival d’ampleur internationale. Il laisse une large part aux impressions des chorégraphes accueillis par le festival : Georges Appaix, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Merce Cunningham, Michel Kelemenis, Maguy Marin, Angelin Preljocaj…

Chronique d'une navigation
1996

Chronique d’une navigation
Claudine Galea & N + N Corsino
Format 16 x 23 cm - 80 pages
120 illustrations couleurs
ISBN 2-908445-18-2
22,86 euros

Chronique d’une navigation est un livre rassemblant des textes de Claudine Galea et des images produites à partir des films de N + N Corsino.
Cet ouvrage n’est pas un "livre catalogue" mais une œuvre littéraire : une manière nouvelle d’appréhender l’univers Corsino.
Chronique d’une navigation n’est pas un argument pour la danse, un scénario pour le film, c’est une bifurcation poétique. Intimement lié à des images, réelles ou imaginaires, le récit n’est pas illustré, les images, dans le livre, ont leur écriture propre, un cheminement parallèle, en écho, en perspective.

DCPM de A à Z
1996

DCPM de A à Z
Pascale Stauth & Claude Queyrel
Format 21 x 27,5 cm - 100 pages
56 pages en noir et blanc, 40 pages en couleurs
ISBN 2-908445-19-0
25,61 euros

Un catalogue dont le prétexte a été une exposition collective, Des Costumes Pour Marseille, en février 1995 au FRAC. Dernier acte en date, le catalogue DCPM de A à Z se présente comme un guide qui juxtapose et réactive les participations des différents contributeurs. Ce catalogue est assumé par Claude Queyrel et Pascale Stauth comme une pièce d’art à part entière.

Monnier
1996

Monnier
Richard Monnier
Format 14 x 20 cm - 32 pages
17 illustrations en bichromie
ISBN 2-908445-17-4
7,31 euros

Richard Monnier a travaillé au CIRVA entre 1989 et 1993. La proposition qui lui a été faite concerne l’expérimentation d’un matériau et entre dans la logique propre de Richard Monnier, qui n’a jamais voulu aborder la notion d’objet dans son travail.

5 techniques pour le verre
1993

Cinq techniques pour le verre
Format 14 x 20 cm - 40 pages
40 illustrations en bichromie
ISBN 2-908445-11-5
12,50 euros

Gaetano Pesce, architecte de formation, a investi depuis le début des années 1960 presque tous les domaines où pouvait s’exercer son imagination créatrice. Dans son travail, en rapport étroit avec l’industrie, il refuse de limiter la contribution du designer à une simple addition décorative.

62 rue de la Joliette
1993

62, rue de la Joliette
Format 14 x 20 cm - 40 pages
30 illustrations en bichromie
ISBN 2-908445-12-3
9,45 euros

En 1986, le CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques) s’installait à Marseille. Certains artistes y ont mené un travail qui constitue une expérience unique, privilégiée : la conception intérieure de leur carnet, comme œuvre originale. C’est ainsi que Giuseppe Caccavale a conçu le carnet spécial consacré au travail réalisé par trente artistes accueillis au CIRVA.

Périples
1992

Périples
Jean-Louis Delbès
Format 36 x 31 cm - 47 pages
Tirage limité, numéroté de 1 à 600
Toutes les jaquettes en couleurs sont originales, réalisées à partir de macules d’affiches.
Version anglaise disponible
ISBN 2-908445-08-5
45,74 euros

Jean-Louis Delbès a choisi le mode oral pour éclaircir sa pensée, il le fait en restant collé à sa peinture, à son processus de fabrication, décomposant les niveaux d’action et d’interaction de ce qui se joue matériellement et spirituellement dans son œuvre. Parole nette, sans maniérisme, qui nous conduit au cœur d’un travail en cours et qui, si elle ne nous donne pas toutes les clefs, dit bien ce qu’est sa peinture.

D'un art, l'autre
1990

D’un art, l’autre
Ouvrage collectif
Format 23 x 32 cm - 256 pages
179 photographies dont 93 en couleurs
ISBN 2-908445-00-X
épuisé - nous contacter

En présentant les œuvres de 76 artistes, dont Peter Witkin, Jochen Gerz, Duane Michals, Alain Fleisher, Joan Fontcuberta, Bernard Faucon, Nancy Wilson Pajic, Günther Förg… cet ouvrage contribue à la compréhension du temps présent, à travers la relation photographie-arts plastiques où des thèmes majeurs comme l’espace, les références, la mise en scène, sont explorés. Cet événement précise de manière éclatante la place et le statut qu’occupe aujourd’hui la photographie dans l’art contemporain. Loin des vieux clichés, des images à découvrir.
Sous la direction de Bernard Millet

Les blancs et les rouges
1990

Les blancs et les rouges
1983-1989
Christian Jaccard
Textes de Germain Viatte et de Giovanni Joppolo
Notes de Christian Jaccard
Format 22 x 29,7 cm - 100 pages
35 illustrations dont 25 en couleurs
ISBN 2-908445-01-8
épuisé - nous contacter

Christian Jaccard, dont l’œuvre se rattache au mouvement Support-Surface, nous présente ici cinq années de sa production.
Celle-ci s’inscrit dans une série intitulée Les blancs et les rouges, qui poursuit son travail de réflexion sur les matériaux de la peinture. L’estampe, la combustion, le pliage, la calcination, le tressage, l’effacement, utilisés dans cette expérimentation plastique, produisent des œuvres fortes et étonnantes.

Per Ornamento
1990

Per ornamento
Georges Autard
Textes de Nicolas Cendo, Philippe Piguet et Marc Partouche
Format 22 x 29,7 cm - 76 pages
18 illustrations en couleurs
ISBN 2-908445-02-6
24,39 euros

Georges Autard fait ici, selon ses termes, une peinture foncièrement décorative, qui prend en compte totalement le geste, la couleurs, la matière et le regard…
Mathématicien de formation, il ne se contente pas de tenter d’embellir le monde mais construit son propre système, en définissant, par la composition de ses toiles, les règles qui vont régir la dualité entre la modernité et le traditionnel.
Georges Autard nous replonge dans un univers sensuel, coloré, émouvant, un univers ornemental et fondamentalement contemporain.
 

De la Méditerranée à l’Orient
2004

De la Méditerranée à l’Orient
 GÉRARD FABRE (texte)
Format : 130 x 170
96 pages
reproductions
Couverture cartonnée, signet, tranche fil
ISBN : 2-84995-003-3
15 €

En arrivant à Martigues, dans le sud de la France, le peintre Félix Ziem s’émeut de la luminosité particulière qui s’offre à lui. L’eau des canaux entourant la petite cité, la tonalité des pierres calcaires légèrement rosée donnent une coloration originale et spécifique à ce lieu. C’est ici que le « peintre de la lumière » découvre la clarté du Midi, merveilleuse et changeante qu’il ne cessera d’interpréter. Jusqu’à la fin de sa vie, son inspiration et son attirance pour Martigues ne faibliront pas.

Félix Ziem à Martigues
2004

Félix Ziem à Martigues
 Collection Textes avec vues
GILBERT BEAUGÉ (texte) MARC CHOSTAKOFF(photographies)
Français/Anglais
Format : 130 x 170
96 pages
33 photographies en couleurs
Couverture cartonnée, signet, tranche fil
ISBN : 2-908445-95-6
20 €

En 1840, Félix Ziem découvre le midi de la France et notamment Martigues. C'est avant tout un paysagiste et un peintre de la lumière et de ses éclats. Il est un des premiers à peindre dans la nature et ouvrira la voie aux impressionnistes. C’est aussi un voyageur en quête des voies possibles au traitement des atomes de la lumière qui le hante. Gilbert Beaugé, sur le fil de la fiction vraie, et Marc Chostakoff, illusionniste du paysage, rendent au peintre sa part de visionnaire...

COFFRET Félix Ziem
2004

COFFRET Félix Ziem
 2 ouvrages : Félix Ziem à Martigues & De la Méditerranée à l’Orient
ISBN : 2-84995-004-1
35 €

Les peintres de l'autre rive - Alger 1830-1930
2003

Les peintres de l'autre rive - Alger 1830-1930
MARIE WALLET et MARON VIDAL-BUÉ (textes)
Format 24 x 30 cm - 88 pages, 77 reproductions en couleurs
Couverture souple à rabats
ISBN : 2-908445-83-2
épuisé - nous contacter

Jusqu’aux recherches et aux publications récentes consacrées aux peintres d’Algérie, la connaissance de la peinture aux XIXe et XXe siècles portait essentiellement sur les orientalistes et sur les “Abd-el-Tif”, pensionnaires de la “villa Médicis algéroise”. La diversité des peintres, français et européens, en villégiature ou futurs résidents, est pour beaucoup une découverte. Au fur et à mesure, un autre étonnement attend les familiers des collections de peinture du Musée de la Castre, la proximité des peintres d’Alger et de ceux de la Riviera.

Kasimir Malévitch
1994

Kasimir Malévitch
Frédéric Valabrègue
J’ai découvert un monde nouveau
Format 14 x 21 cm - 352 pages
55 illustrations en noir et blanc
ISBN 2-908445-15-8
19,82 euros

Cette biographie retrace la multiplicité des échanges et des relances entre l’intelligentsia russe et les avant-gardes milanaises et parisiennes.
Toute l’aventure intellectuelle de Malévitch est replacée dans le bouillonnement culturel de l’époque, redonnant ainsi aux artistes russes leur véritable place face à l’influence de Paris, et met en évidence l’importance de la constitution des groupes et des échanges à une époque où l’art se voulait collectif.

Lucio Fontana
1992

Lucio Fontana
Qui sait comment est Dieu?
Giovanni Joppolo
Format 14 x 21 cm - 160 pages
68 illustrations en noir et blanc
ISBN 2-908445-06-9
16,77 euros

D’un geste précis, Lucio Fontana fend la toile : il ouvre une brèche dans l’espace du tableau. Fontana, c’est aussi le dur combat d’un homme pour qui l’art est à la fois pertinence du concept et capacité à décliner ce concept. Ce livre retrace le parcours de Lucio Fontana, dont l’idée spatialiste est plus actuelle et vivante que jamais : intégrer les découvertes scientifiques à l’aventure artistique. Un an après sa mort, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que, selon certains critiques, Lucio Fontana aurait touchée du doigt.

Marcel Duchamp
1992

Marcel Duchamp
J’ai eu une vie absolument merveilleuse
Marc Partouche
Format 14 x 21 cm - 160 pages
43 illustrations en noir et blanc
ISBN 2-908445-09-3
16,77 euros

André Breton disait de lui : "C’est l’homme le plus intelligent du siècle. Marcel Duchamp est le grand et perpétuel héros de la radicalité artistique de notre temps, car il ne cesse d’en être la référence et le point de repère."
Depuis sa mort, pas un jour ne passe sans qu’une œuvre de lui ne rappelle son extraordinaire actualité.

Kurt Schwitters
1991

Kurt Schwitters
L’art m’amuse beaucoup
François Bazzoli
Format 14 x 21 cm - 192 pages
43 illustrations en noir et blanc
ISBN 2-908445-04-2
19,06 euros

Kurt Schwitters est sans doute l’un des artistes de ce siècle qui a tenté avec le plus d’acharnement d’abolir les distances entre l’art et la vie. Il a fait de chaque acte de son existence une œuvre d’art, et a donné aux techniques du collage et du détournement de matériaux leurs véritables lettres de noblesse. Cet ouvrage propose la première biographie exhaustive de celui qui apporta une contribution décisive à l’histoire des formes de la dernière moitié du XXe siècle, notamment à travers son œuvre majeure, le Merzbau.
 

Les Petites Bonnes

2005

Les Petites Bonnes
BRUNO ULMER FLORENT MANGEOT
Format : 20 x 20 cm
120 pages
152 photographies en couleurs
Trix TTC : 22 €
ISBN : 2-84995-053-X

On leur avait promis la France, l’école et un avenir meilleur. Soumia et Hajiba, deux jeunes filles venues du Maroc, ont en réalité connu l’exploitation et la maltraitance. Elles ont été esclaves domestiques, depuis l’adolescence, employées dans leurs propres familles ou chez des proches. Après des années, elles ont réussi à s’en libérer. Les images et les textes du livre sont extraits du film documentaire Petites Bonnes, réalisé par Bruno Ulmer qui, pendant plus d’une année, avec l’association Esclavage Tolérance Zéro, a suivi leur difficile réapprentissage de la vie.

Casa Marseille Inch’Allah
2004

Casa Marseille Inch’Allah
 BRUNO ULMER, FLORENT MANGEOT
Français/Arabe
Format : 125 x 177
96 pages
Photographies en couleurs
Dos carré cousu collé, couverture à rabats
ISBN : 2-908445-99-9
25€

Ouvrage réalisé à partir du film documentaire Casa Marseille Inch’Allah. Durant plus d’une année, Bruno Ulmer a suivi des enfants venus de Casablanca et aujourd’hui mineurs clandestins vivant dans les rues de Marseille. Il a observé le travail des éducateurs de l’association "Jeunes Errants", qui, jour après jour, avec une infinie patience, les aident à obtenir titre de séjour provisoire, cours de français, scolarisation, formation… De quoi se construire un avenir en France, comme tous les autres adolescents, mais pour combien de temps ?

Cinéma - Kino
1992

Cinéma - Kino
Pierre L. Jordan
Format 14 x 22 cm - 312 pages
120 illustrations en noir et blanc
Trilingue Français/Anglais/Allemand
ISBN 2-908445-07-7
22,56 euros

Du film des frères Lumière sur les Ashanti au premier film réalisé par un Navajo… Toutes les réalisations cinématographiques recensées sur l’Afrique, l’Amérique et l’Océanie, de 1897 à 1989, sous forme de fiches trilingues.
 

Glossy, Modes et papiers glaçés

2004

Glossy, Modes et papiers glaçés
 Ouvrage collectif
Français/Anglais
Format : 275 x 210
208 pages
188 illustrations en couleurs
Couverture souple, dos carré, cousu, collé
ISBN : 2-84995-000-9
40 €

Glossy, modes et papier glacé traite des revues de mode, des gravures du XVIIIe siècle aux multiples magazines actuels, à travers des articles sur les caractéristiques et l’évolution de cette presse, un historique et un répertoire des revues, et les regards et témoignages de professionnels du secteur. Il offre une réflexion et une lecture originale de ces journaux, tout à la fois témoins de leur époque, prescripteurs de phénomènes culturels et enjeux de relations étroites entre couturiers et journalistes…

Glossy, mode et papier glacé is based on the theme of the fashion press, from 18th century engravings to the plethora of current revues, with articles about their typical features, and their history and development, as well as a detailed list of the current fashion magazines and some personal and professional views from members of the trade. A valuable tool for providing new insight into this section of the press which has always been a showcase for its time, a consultant on cultural phenomena and the foil for the complex and close links between couturiers and journalists.

Plaisirs de femme, Chantal Thomass

 
2001

Plaisirs de femme, Chantal Thomass, 30 ans de création
Ouvrage collectif sous la direction de Sylvie Richoux
Format 17 x 17,5 cm - 192 pages.
240 illustrations en couleurs
Bilingue Français/Anglais
ISBN 2-908445-55-7
épuisé - nous contacter

Texte de Sylvie Richoux, avec un entretien de Chantal Thomass réalisé par Shazia et Annette Haudiquet.
Des interviews de Didier Grumbach, Paco Rabanne, Christian Lacroix, Thierry Mugler, Sonia Rickiel, Isabel Marant, Maryline Bellieud Vigouroux, Jacqueline et Elie Jacobson, Jean-François Jonvelle et Mick Fouriscot

Fine silhouette, toujours de noir vêtue, coiffure à la Louise Brooks et bouche rouge cerise, qui ne connaît pas Chantal Thomass ? Cet ouvrage, publié à l’occasion de la première rétrospective consacrée à cette créatrice, retrace l’ensemble de la carrière de Chantal Thomass à travers une présentation thématique et historique de ses créations.

The slender figure of Chantal Thomass with her Louise Brooks haircut and cherry red lips is familiar to everyone. This book, published on the occasion of the first retrospective devoted to the designer, puts her creations in a historical and thematic context, giving a complete overview of her career.

 

Une aventure portuaire

  

Une aventure portuaire
Olivier Reimbold et Lionel Adagas-Caou
Une coédition avec les Archives départementales des Bouches-du-Rhône
30 x 21 cm
306 pages
ISBN: 978-2-8499-5109-5

La construction, à partir de 1840, d’un nouveau port à Marseille, au nord du fort Saint-Jean, puis son extension, au XXe siècle, toujours plus à l’ouest vers Lavéra, Berre, Port-de-Bouc et finalement Fos-sur-mer, ont été pour l’essentiel l’œuvre d’une administration méconnue, le Service maritime des Bouches-du-Rhône. Rattaché aux Ponts et chaussées avant d’être intégré au Port autonome de Marseille, ce service a été et demeure l’aménageur du littoral des Bouches-du-Rhône. Partenaire des collectivités locales, des chambres de commerce et d’industrie de Marseille et d’Arles, de la Compagnie des docks, des armateurs ou encore des chantiers navals, le service maritime a constitué un fonds d’archives d’une ampleur et d’un intérêt exceptionnels, aujourd’hui conservé aux Archives départementales des Bouches-du-Rhône. Ces archives, qui font figure de véritable mémorial de l’ingénierie industrielle française, renouvellent en profondeur l’histoire de l’expansion maritime et commerciale de Marseille.

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